(автор — Амийо Девиенн)

Многие актеры, танцоры, музыканты, публичные ораторы испытывают застенчивость, настолько их волнует мнение и отзывы публики, независимо от того, какое действие они производят на зрителей – возбуждающее или успокаивающее. Они не осознают себя, скорее другие чувствуют их. Это состояние застенчивости может ощущаться как болезнь. Это унизительное состояние, в котором они чувствуют скорее сходство с нищими, чем с королями. Оценка самих себя зависит от внешней оценки. И отражение внешнего является заменой реальности настоящего момента.

Если реакция не соответствует их ожиданиям, она вызывает привычную цепь страданий, боли и напряжения. Если даже отклик соответствует ожиданиям, все равно присутствует напряжение. Как не утратить это в будущем? Стеснительность – это постоянное давление между вами и миром.

Да, стеснительность – это составляющая возбуждения, и может выступать как дополнение. Но какая высокая цена за небольшую порцию адреналина!

Практика этих движений помогает трансформировать стеснительность в осознание себя. Стать более осознанным, более тотально включенным, пребывать в центре, осознавая в то же время периферию, сцену, огни, зрителей, но не быть раздавленными ими.

В этом смысл само-вспоминания – вы действуете из осознанности, вы настолько тотальны в своих действиях, что не зависите ни от чьего внимания. Энергия, которая уходила на стеснительность, высвобождается и трансформируется в бдительность, легкость и текучесть.

Вот несколько важных тем:

Больше присутствия в теле

Осознавание тела в мельчайших подробностях.

Координация между верхней и нижней частями тела, левой и правой сторонами.

Узнавание языка тела через движения.

Осознавание времени и пространства для себя и относительно других членов группы.

Осознавание внутренних ощущений в теле в моменты неподвижности и в движении, глубинного источника каждого движения, энергии, внутренней силы, которая активирует внешние движения.

Как говорил Гурджиев, учиться все время держать «Один глаз внутрь, один – наружу».

Сильная связь с землей и центрирование в харе.

Учиться быть одновременно расслабленным и бдительным.

Если внешнее движение резкое (например, дервишские танцы), внутри танцор должен оставаться спокойным и беспристрастным.

Если внешние движения медленные, плавные и текучие, внутри мы остаемся четкими, живыми и бдительными.

Экономичность движений.

Больше присутствия в чувствах

Танцы усиливают «внутренний огонь», личное устремление и мотивацию, необходимые для любого творчества, чтобы оно могло зародиться и состояться.

Они помогают собрать и кристаллизовать мужество, необходимое нам, когда мы выходим «на люди».

Больше чувствительности и общения с другими без слов, так как обучение происходит в основном в тишине или с музыкой. Участники связаны не на уровне личности, а на уровне сущности, единения, присутствия.

Равновесие между женской и мужской полярностями, между деланием и отпусканием делания.

Больше присутствия в уме

Ясность видения. Развитие внутреннего видения и быстрого реагирования.

Соединение ума с телом. Той части ума, которая и есть ум. Не тот ум, что соотносится с прошлым и будущим, а тот, что живет здесь и сейчас.

Нужно помнить последовательность движений, счет иногда, слова и т.д.

Необходимо понимать рисунок танца, ритм, композицию.

Необходимо фиксировать, какое внутреннее влияние оказывают различные движения, и таким образом заново открывать древнее значение этих движений.

Больше осознанности в слушании других и в единении с музыкой.

Повышение сосредоточенности и внимания.

Четкость представления себя публике.

Танцы требуют исполнения, не терпящего колебаний, очень точного и тотального.

Движения требуют участия трех центров человека: физического, эмоционального и ментального, и назначение движений – создание гармонии и синхронности между этими тремя центрами. Когда они исполняются при правильном отношении к ним, они создают единство в человеке.

Сначала мы учимся БЫТЬ, а потом мы способны ДЕЛАТЬ

Как групповая работа, этот процесс сильно способствует сплочению участников.

Каждый сам по себе, и все же все вместе. Если один допускает ошибку, это влияет на всю группу. Каждый несет ответственность за себя и за всю группу.

Это укрепляет чувство ответственности в процессе коллективного творчества.

Движения открывают участнику высшее состояние осознанности, очень активное и вибрирующее состояние, в каждом маленьком движении, которое он выполняет.

Тело, познанное лучше и живущее лучше, чувствует себя более свободно, как будто оно легче; его приводит в жизнь более тонкая энергия, которая обычно не чувствуется в нашей повседневной практике.

Движения были созданы не ради красоты, хотя они очень харизматичны; они были задуманы для того, чтобы сделать участника открытым этой высшей энергии и помочь ему достичь высшего уровня бытия в обыденной жизни.