{"id":618,"date":"2016-08-04T12:13:15","date_gmt":"2016-08-04T12:13:15","guid":{"rendered":"http:\/\/gurdjieff-dances.com\/fra\/?page_id=618"},"modified":"2016-08-04T12:23:23","modified_gmt":"2016-08-04T12:23:23","slug":"gsd-pour-les-acteurs","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/gurdjieff-dances.com\/fra\/articles-et-interviews\/gsd-pour-les-acteurs\/","title":{"rendered":"GSD pour les acteurs"},"content":{"rendered":"<p>Les mouvements de Gurdjieff : Pourquoi sont-ils b\u00e9n\u00e9fiques<br \/>\naux acteurs ? (Amiyo Devienne)<\/p>\n<p>De nombreux com\u00e9diens, danseurs, musiciens, orateurs publics se trouvent inhib\u00e9s car si concern\u00e9s par la r\u00e9ponse et l\u2019opinion du public, que celui-ci soit provoqu\u00e9 ou r\u00e9confort\u00e9.<br \/>\nIls ne sont pas en fait conscients d\u2019eux-m\u00eames, mais de la conscience que les autres ont d\u2019eux. Cet \u00e9tat d\u2019inhibition peut \u00eatre ressenti comme une maladie. C\u2019est une situation humiliante dans laquelle ils se sentent plus proches d\u2019un mendiant que d\u2019un empereur. Leur propre appr\u00e9ciation est esclave d\u2019une \u00e9valuation externe. Les consid\u00e9rations ext\u00e9rieures remplacent la r\u00e9alit\u00e9 du moment. Si la r\u00e9ponse ne correspond pas \u00e0 leurs attentes, cela d\u00e9clenche le d\u00e9fil\u00e9 habituel de souffrances, d\u2019angoisses et de tensions. Et m\u00eame si la r\u00e9ponse correspond aux attentes, les tensions subsistent.<\/p>\n<p>Comment, dans le futur, se prot\u00e9ger de cela ?<\/p>\n<p>Cette image de soi cr\u00e9e une pression constante entre vous et le monde. Pourtant elle fait partie de l\u2019excitation et peut devenir une addiction &#8211; mais quel prix payer pour une bouff\u00e9e d\u2019adr\u00e9naline !<\/p>\n<p>La pratique des mouvements aide \u00e0 transformer cette inhibition en une conscience de soi. En devenant plus vigilant, plus totalement impliqu\u00e9 ; en restant dans son centre tout en \u00e9tant conscient de la p\u00e9riph\u00e9rie, de la sc\u00e8ne, des lumi\u00e8res, du public, sans que cela d\u00e9stabilise.<br \/>\nC\u2019est l\u00e0 le moment du souvenir de soi, duquel vous fonctionnez lorsque vous \u00eates vigilant, si totalement pr\u00e9sent dans votre action que vous ne d\u00e9pendez de l\u2019attention de personne. L\u2019\u00e9nergie confin\u00e9e dans la crainte du jugement des autres, sera lib\u00e9r\u00e9e et transform\u00e9e en attention, facilit\u00e9 et fluidit\u00e9.<\/p>\n<p>Quelques th\u00e8mes importants.<\/p>\n<p>Davantage de pr\u00e9sence dans le corps :<br \/>\nUne conscience du corps dans les moindres d\u00e9tails ;<br \/>\nLa conscience de diff\u00e9rents niveaux de sensations, du plus superficiel au plus profond.<br \/>\nUne coordination entre les parties sup\u00e9rieures et inf\u00e9rieures du corps, entre le c\u00f4t\u00e9 gauche et le c\u00f4t\u00e9 droit du corps &#8211; esprit.<br \/>\nL\u2019ouverture d\u2019un nouveau vocabulaire du corps dans les mouvements ; Une r\u00e9ponse rapide aux informations.<br \/>\nLa conscience du temps et de l\u2019espace pour soi et en relation avec d\u2019autres membres du groupe ; une forte connexion avec la terre et un ancrage dans le centre du hara.<br \/>\nApprendre \u00e0 \u00eatre \u00e0 la fois d\u00e9tendu et vigilant.<br \/>\nQuand le mouvement est vif dans sa manifestation, (comme les danses dervishes), le danseur doit rester calme et d\u00e9tach\u00e9 \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de lui. Quand le mouvement est lent, arrondi et fluide dans sa manifestation, \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur il reste tr\u00e8s clair, pr\u00e9cis et vigilant.<br \/>\nL\u2019\u00e9conomie du mouvement.<br \/>\nDavantage de pr\u00e9sence aux sentiments.<br \/>\nLes Mouvements renforcent le \u00ab feu int\u00e9rieur \u00bb, le profond d\u00e9sir personnel et la motivation suffisante pour l\u2019\u00e9closion et l\u2019actualisation de toute la cr\u00e9ativit\u00e9<br \/>\nIls permettent de rassembler et de cristalliser le courage n\u00e9cessaire pour s\u2019exposer.<br \/>\nPlus de sensibilit\u00e9 et de connexions avec les autres, au-del\u00e0 des mots, puisque l\u2019enseignement se fait pour ainsi dire en silence et en musique.<br \/>\nLes participants sont connect\u00e9s, non \u00e0 travers leur personnalit\u00e9, mais \u00e0 travers leur essence ; c\u2019est une communion de pr\u00e9sences.<br \/>\nL\u2019\u00e9quilibre entre les polarit\u00e9s f\u00e9minines et masculines, celles de l\u2019action et de l\u2019inaction.<br \/>\nPlus de pr\u00e9sence mentale<br \/>\nPlus de clart\u00e9. Le d\u00e9veloppement de la lucidit\u00e9, et d\u2019une prompte initiative<br \/>\nLa participation du mental avec le corps, cette part de l\u2019esprit qui est pure intelligence, qui vit ici et maintenant et non celle qui fait r\u00e9f\u00e9rence au pass\u00e9 et au futur.<br \/>\nLe besoin de se souvenir des s\u00e9quences des mouvements, de parfois devoir compter et se rappeler de listes de mots, etc. Le besoin de comprendre les rythmes, les compositions et les s\u00e9quences des danses. La n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019observer les diff\u00e9rents effets internes des danses et de cette fa\u00e7on, red\u00e9couvrir la signification de ces mouvements.<br \/>\nPlus d\u2019\u00e9coute consciente des autres et faire un avec la musique.<br \/>\nUne augmentation de l\u2019attention et de la concentration.<br \/>\nSavoir se pr\u00e9senter clairement face au public.<br \/>\nLes danses demandent \u00e0 \u00eatre faites sans h\u00e9sitation, avec grande pr\u00e9cision et totalit\u00e9. Les mouvements demandent la participation des trois centres de l\u2019\u00eatre humain : physique, \u00e9motionnel et mental. Lorsqu\u2019ils sont faits correctement, ils sont suppos\u00e9s \u00e9tablir harmonie et synchronicit\u00e9 entre ces trois centres, cr\u00e9ant ainsi l\u2019unit\u00e9 de l\u2019\u00eatre.<br \/>\nNous commen\u00e7ons par apprendre \u00e0 \u00caTRE, nous sommes alors capables d\u2019AGIR.<br \/>\nEn tant que travail de groupe, ce processus renforce fortement la coh\u00e9sion entre les participants. Chacun est seul, tout en faisant partie du groupe. Lorsqu\u2019une personne fait une erreur, cela affecte le groupe entier. Chacun est responsable de lui-m\u00eame et de tout le groupe. Cela renforce un sentiment de responsabilit\u00e9 lors d\u2019une cr\u00e9ation collective.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Les mouvements de Gurdjieff : Pourquoi sont-ils b\u00e9n\u00e9fiques aux acteurs ? 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